فرکانس های تتا (Theta) یا ثتا در موسیقی فرکانس ها به بسامد هایی که نیروی "نوآوری" و "بینش" را بر می انگیزند شناخته می شوند. گستره ی امواج تتا بین 4 تا 8 هرتز است و بخودی خود زمانی پیدایش می شود که در خواب و رویا هستیم، ولی نه در فاز ژرف خواب یا رویا. این بسامد ها شاید هنگامی روی دهند که روبه سر خوردن در دامان خواب هستید، در گام سبُک اش، درست پیش از بیداری.
بسامد های تتا همچنین در بیداری هم می توانند بر مغز ما کارایی داشته باشند، ولی در زمان آسودگی پر ژرفایی که ذهن آرام گرفته؛ هنگامی که برخی آن را به سامانه ی خودران هواپیما یا خودرو همانند می دانند. هرچند، چنانچه برای شما چنین وضعیتی در بیداری رخ دهد، آنگاه شاید کمی سست یا ناپایدرا شوید.
کارشناسان بر این باورند که بسامدهای Theta از این رو ارزشمند هستند که در پردازش داده های مغز و یادآوریِ یادبودها کاربرد دارند و با پژوهش های انجام شده ی بیشتر، آشکار شد که این فرکانس ها چگونه کار کرده و چگونه با الگوهای گوناگونِ یادگیری، در پیوند هستند؛ چنین یافته ای می تواند برای ما سودمند باشد چون بهترین راه برای یادگیری را به ما نشان می دهد.
با نگرش به برآیند پژوهشی در سال 2017 دیده شد که افت و خیزهای امواج تتا در مغز داوطلبانِ آزمایش، زمانی بیشتر می شود که آنها تلاش می کنند در جایی نا آشنا پویش و فعالیت داشته باشند، افزون بر این، پژوهشگران دریافتند که تکاپوی موج های تتا به هنگام پویشِ تندترِ شرکت کنندگان، گرایش به شتاب بیشتری دارد.
پژوهش دیگری در سال 2017 روشن ساخت که تکاپو های موج ثتا، انگار که با گونه ی ویژه ای از "یادگیری" در پیوند است. این گونه از یادگیری زمانی آشکار می شود که شما، کاری را بصورت خودآگاه انجام نمی دهید، مانند یادگرفتن دوچرخه سواری که فراگیری آن ضمنی و ناخودآگاه می باشد. این پژوهش نشان از آن داشت که تکاپوی فرکانس های مغزیِ آزمایش شده می تواند در پیدایشِ چگونگیِ آموزش به فراگیرنده برای فرا گرفتن گونه های ویژه ای از داده ها یا انجام دادن کار ویژه ای سودمند باشد.
در این زمینه پژوهشگران همچنان یادآور شدند که شاید بتوانند از یافته های تکاپوی موج های ثتا برای شناسایی بهم ریختگی هایی مانند بیماری آلزایمر هم بهره برداری کنند.
افزوده بر این ها، پژوهش های شناخته شده ای که پیشتر از آنها گفته شد (از پایگاه داده ی دانشورانه-پژوهشیِ PubMed Central بر پایه ی پایگاه داده ی نهاد ملی تندرستی آمریکا NIH) نشان می‌دهند که یافتن راه‌هایی برای توان بخشی تکاپوهای موج های آلفا و تتا در مغر می‌تواند به کاهش استرس در کسانی که از بهم ریختگیِ بیتابیِ فراگیر یا اختلال اضطراب فراگیر (GAD) رنج می‌برند، کمک کند.
با این همه، بررسی های فزون تری نیاز است تا برای ما بیشتر روشن شود که الگوهای فرکانسی چگونه می توانند در یادگیری و فرم دهی به یادبودها و دور کردن استرس ها یاریمان دهند. ولی آنچه تاکنون در باره ی بسامد های ثتا می دانیم که بسیار هم گرانبهاست، این است که آنها به ما کمک می کنند تا یاد بگیریم و نوآوری و آرامش داشته باشیم.
آهنگ ها یا سرودهای دورانِ باستان، می گذارند تا ما با آوای آنها در زمان، گشت و گذار کنیم؛ آنها رازهای ژرفی از موسیقی، جهان و خودمان را برای ما آشکار می سازند؛ از این رو آدمی پیوسته در چارچوب جستجوهای باستانی، در کنارِ دیگر یافته های دیرین، بدنبال چنین نشانه ها و یادگارهایی نیز هست. در همین راستا، سال 1955، در کاخِ باستانیِ اوغاریت در سوریه، باستان شناسان تخته گِلی پیدا کردند که در برگیرندۀ نگارشِ موزیکی از 3400 سال پیش بود، چیزی دیرینه تر از آنچه که در گذشته پیدا کرده بودند.
تخته گِلیِ خاکِ رُس، دربرگیرندۀ دبیرۀ میخی (خط میخی) به زبان هوری، زبان مردمانی آریایی ایرانی تبار که در سرزمینی از کوه های زاگرس تا بالای میان رودان و سوریه و آناتولی و بخشی از ارمنستان زندگی می کردند، وابسته به دوران برنز میباشد. این یافتۀ باستانی همچنان دربرگیرندۀ سامانه ای موزیکال است که برای ساختن ملودی بکار گرفته می شده و سرود آن ویژۀ الهۀ باغها، "نیکال" بود که با چنگی ۹ سیم نواخته می شد.
گسترۀ پادشاهیِ میتانی، از تبارِ مردمِ هوری در 1400 پیش از زادروز
از سازندۀ کار نشانی نبود و پس از آن هم کیستیِ او پنهان ماند. سرودۀ (شعر) این آهنگ بگونه ایی گنگ نوشته شده تا جاییکه برای زبانشناسان ناشناس ماند، اما موزیک آن برابرِ یافته های باستانی به روشِ مردمان هوری در گام دیاتُنیک (دو-ر-می) در چارچوب آلبوم An Ancient Lyre که دربرگیرندۀ آهنگ های باستانی ست در سال 2009 دوباره نواخته و پخش شد.
فرکانسِ 528Hz در بینِ وزن خوانیِ فرکانس ها از روزگار کهن ارزش ویژه ایی داشته است. در موسیقیِ فرکانس ها، 528 هرتز به فرکانسِ عشق شناخته شده و دارای ریشه ایی ژرف با طبیعت بوده و از کلروفیل تا دی اِن اِی انسان در همه جا فراهم است. این فرکانس همچنان ارزشی ریاضیاتی داشته که نشان از پتانسیل درمانی اش دارد. هنگامی که هر 9 فرکانسِ موسیقیِ فرکانسیِ باستانی از ارزش و کاربردِ درمانیِ ویژه ایی برخوردار هستند، به گفتۀ دکتر لئونارد جی هوروویتس (Dr. Leonard G. Horowitz - از آموزگاران بنامِ دانشگاهِ هاروارد و برندۀ 21 جایزۀ نویسندگی در زمینۀ هنر و دانشِ درمانِ طبیعی) فرکانسِ 528 هرتز، کانون و خواستگاهِ همه چیز در موسیقی، ریاضیات و بگونۀ همه گیر در جهان است؛ برای نمونه در هوایی که نفس می کشیم، آبی که می نوشیم، در چمنِ زیرِ پایمان و نورِ آفتابی که روزانه به صورتمان می‌تابد نیز هست؛ بگونه ایی که امواجِ آن به همه چیزهای با ما و دور و بر ما در سطحِ مادی و مینوی پیوند خورده و در آنها طنین انداز می شود.
زدودن درد فیزیکی و ایجاد حس امنیت
174 Hz
بهبود وضعیت انرژی و درمان آسیب دیدگی های درونی و بیرونی بدن
285 Hz
رهایی از ترس و گناه
396 Hz
آسان سازی دگرگون شدن
417 Hz
دگرسازی های شگفت انگیز و بازسازی "دی اِن اِی"
528 Hz
بهبود حس همبستگی
639 Hz
پاکسازی سلول های بدن از بیماری و آلودگی
741 Hz
بیدارسازی خرد و بینش
852 Hz
رسیدن به جایگاه درست و رسا
963 Hz
جدولِ 9 فرکانسِ موسیقیِ فرکانسی و کارکردهایشان
ویژگی های این 9 فرکانس، زمانی بیشترین کارایی را خواهند داشت که با تمرکز یا انجامِ درست آیین مدیتیشن شنیده شوند.
کاور آلبوم All 9 Solfeggio Frequencies از "پاوِر ثاتس مدیتیشن کلاب"
دکتر جوزف پولیو (Dr. Joseph Puleo - پزشکِ آمریکاییِ "طبیعی درمانی و گیاه درمانی" که پژوهش روی موسیقیِ فرکانسی را از میانۀ دهۀ 70 میلادی آغاز کرد) دربارۀ چمِ (معنی) مایه و رنگِ نتِ "می" 528 هرتز در دوران باستان، اینگونه می گوید: رویدادی ست شگفت‌آور، که از همۀ نیروهای شناخته شدۀ بشری و طبیعی پیشی گرفته و سرچشمه ایی یزدانی و فراطبیعی دارد.
برپایۀ بررسیِ لابراتوارِ پژوهشیِ "اِی سی تی (Analytical Chemical Testing)" در خلیجِ مکزیک، روشن شد که به دنبال برخورد امواجِ فرکانسِ 528 هرتز، مقدارِ چربیِ آزمایش شده در آب از 7 بخش در یک میلیون به یک بخش در یک میلیون کاهش داشت، چیزی که نشان از پاک شدن آب از آلودگی دارد. برپایۀ بررسی دیگری در سازمانِ فضاییِ ناسا از صدای ضبط شدۀ هستۀ منظومۀ شمسی یعنی خورشید، صدایی برابر با فرکانسِ 528 هرتز شنیده شد؛ بنابراین برپایۀ یافته های دانشورانه پیداست که کاراییِ شنیدن موزیکی با این فرکانس، برای انسان سرچشمۀ بازخوردی سودمند بوده و بگونه ای آشکار به از بین رفتن ناپاکی های سلولی، که از بیماری پیشگیری میکند کمک کرده، مایۀ کاهشِ استرس شده، میزانِ هوشیاری را بالا برده و بویژه انگیزه ای برای بازسازیِ "دی اِن اِی" می شود؛ چیزی که بیشترِ آوازه اش برای همین است.
دریافت عنوان: PowerThoughts Meditation Club - Manifest Your Greatness 528hz
دریافت عنوان: PowerThoughts Meditation Club - The All Seeing You 741hz
هو (HU)، گروهِ راک، هارد راک و متال مغولی ست که در سالِ ۲۰۱۶ پایه گذاری شد. به گفتهٔ گالا (خوانندهٔ این گروه)، ایدهٔ راه اندازیِ هو به «داشکا»، تهیه کنندهٔ گروه بر می گردد که هشت سال پیش از آغازِ کارشان به دنبال راه اندازیِ چنین گروهی با چنین سبکی بوده و برای آن در این زمان جستجوها و پژوهش های بسیاری می کند. سبکِ ایشان آمیزه ای از موسیقیِ کهن و شگفت انگیزِ مغولستان با سبکِ راک و متال است؛ آمیزه ایی که بگونهٔ برجسته دربر گیرندهٔ آوازِ گلویی (Throat Singing - تکنیکِ ویژهٔ خوانندگیِ سنتیِ مغولی) به نام خومی یا هومی (Khoomei) و سازهای بومی مغولستان همچو «مورین خور (گونه ای از کمانچه)»، «زنبورک»، «تْسور یا چور (نِی)»، «تُووشور یا تُوپشور (گونه ای از سازهای زخمه ایی) و سازهای امروزی که ویژهٔ راک و متال است می باشد. گالا در این باره می گوید: به پیشنهاد داشکا آنها نامِ سبکِ موسیقیِ شان را «هونو راک (Hunnu Rock)» می گذارند و با این رویکرد که موسیقیِ سنتیِ مغولستان سرشار و گیراست، امیدوارند که روزی این سبک از راک نه تنها در مغولستان که در کشورهای دیگر هم به دست هنرمندانِ بومی آن کشورها به کار گرفته شود.
لوگوی گروه The HU در تک آهنگ Wolf Totem
ترانه های Hu (هو) بیشتر بر پایهٔ باورها و آیین های مغولی ست، چنانکه در وُلف تُوتِم (Wolf Totem - روحِ گرگِ نگهبان) که بر پایهٔ سروده ای کهن است، به گفتهٔ گالا و داشکا، آرمانِ این آهنگ برانگیختنِ خویِ دلاوری در مردم برای چیرگی بر هر گونه گرفتاری در زندگی ست، نه انگیزشی برای نادرستی و ناهنجاری. آنها این چنین تلاش می کنند تا مغولستان را به جهان بشناسانند. در این راستا رئیسِ جمهورِ مغولستان در میِ ۲۰۱۹ ترتیبِ دیداری با گروهِ «هو» را می دهد تا برای دستاوردهای شان به آنها تبریک و شادباش بگوید. نامِ این گروه شناسهٔ ریشهٔ مغولیِ واژهٔ human (انسان) است که نمایانگرِ همین نکته می باشد.
اعضای گروه هو از چپ به راست: گالا (خوانندۀ پایۀ هومی و نوازندۀ مورین خور) - جایا (خوانندۀ هومی و نوازندۀ زنبورک، تسور و فلوت) - ِانکوش (خوانندۀ هومی و نوازندۀ پایۀ مورین خور) - تمکا (نوازندۀ توپشور)
انتشار دو ویدئو کلیپ در سالِ ۲۰۱۸، به نام های Yuve Yuve Yu و Wolf Totem «هو» را به شهرت جهانی رساند؛ بگونه ای که هر کدام از این ویدیو ها تا اکتبر ۲۰۱۹ بیشتر از ۲۵ میلیون بار بازدید داشتند؛ پس از آن بود که Wolf Totem در لیستِ فروشِ دیجیتالِ آهنگِ هارد راکِ «بیلبورد» به رتبهٔ نخست رسید. این برای نخستین باری بود که کاری موزیکال از مغولستان به چنین جایگاهی می رسید. افزون بر این Yuve Yuve Yu به رتبهٔ هفتمِ همین لیست رسید هنگامی که Wolf Totem به جایگاهِ ۲۲اُمِ آهنگ های داغِ هارد راکِ بیلبورد هم رسید.
کاور تک آهنگ Wolf Totem
پس از چنین آوازه ایی، این گروه در ژوئن و جولای ۲۰۱۹ بیست و سه کنسرت در دوازده کشور اروپایی داشتند و در ۱۳ سپتامبر ۲۰۱۹ نخستین آلبومِ خود را منتشر کردند و از سپتامبر تا دسامبرِ ۲۰۱۹ نخستین تورِ آمریکای شمالی شان را برگزار نمودند. محبوبیت «هو» تاکنون انگیزه ایی شده تا شماری از گروه ها و نهادها بویژه در ایالات متحده با آنها همکاری داشته باشند که برای نمونه می شود به همکاریِ دَنی کِیْس، خوانندهٔ جدیدِ گروهِ اَشِز تو نٖیو (Ashes to New) در ۴ اکتبر ۲۰۱۹ برای نسخهٔ دیگری از Yuve Yuve Yu؛ یا برگزیده شدنِ آهنگِ «رعدِ سیاه» برای بازیِ رایانه اییِ استار وارْزْ جِدای: فالِن اُردِر (Star Wars Jedi: Fallen Order) در نوامبر ۲۰۱۹ و همکاریِ جَکوبی شَدیکْس، خوانندهٔ گروهِ «پاپا رُوْچ» در ۱۳ دسامبر ۲۰۱۹ برای ریمیکسِ جدیدِ Wolf Totem اشاره داشت.
ترجمه و برگردان Wolf Totem از The HU
[x2]
Арслан ирвээс алалдан уралдъя
If lions come, we'll fight until the end.
اگر شیرها بیایند، ما تا پایان می جنگیم.
[x2]
Барс ирвээс байлдан уралдъя
If tigers come, we'll fight and battle.
اگر ببرها بیایند، ما نبرد می‌کنیم و می جنگیم.
[x2]
Заан ирвээс жанчилдан уралдъя
If elephants come, we'll fight in rage.
اگر فیل ها بیایند، ما در خروش می جنگیم.
[x2]
Хүн ирвээс хүчилдэн уралдъя
If humans come, we'll fight and obliterate.
اگر انسانها بیایند، ما می جنگیم و نابودشان می کنیم.
Бид арслан ирвээс алалдан уралдъя
We, if lions come, we'll fight until the end.
ما، اگر شیرها بیایند، تا پایان می جنگیم.
Барс ирвээс байлдан уралдъя
If tigers come, we'll fight and battle.
اگر ببرها بیایند، ما نبرد می کنیم و می جنگیم.
Заан ирвээс жанчилдан уралдъя
If elephants come, we'll fight in rage.
اگر فیل ها بیایند، ما با خروش می جنگیم.
Хүн ирвээс хүчилдэн уралдъя
If humans come, we'll fight and obliterate.
اگر انسانها بیایند، ما می جنگیم و نابودشان می کنیم.
[صدای آوازِ گلویی-خومی/هومی]
O... O...
O... O...
Хатгагч эрээн могой болох бол
If you come as snakes,
اگر شما همچو مارها بیایید،
Хангарьд болон дээгүүр нь дүүлнэ
we'll become Garuda birds and fly over you.
ما همچو پرندگانِ گارودا (پرندۀ اسطوره اییِ شرقِ آسیا که آمیزه ایی از شاهین و انسان است) می‌آییم و بالای سَرِتان پرواز می کنیم.
Хүрхрэх эрээн барс болох бол
If you come as tigers,
اگر شما همچو ببرها بیایید،
Хөх зогдорт алслан болъё
we'll face you as Lions with blue mane.
ما همچو شیرِ یال آبی با شما رو در رو خواهیم شد.
[صدای آوازِ گلویی-خومی/هومی]
O...(hu hu hu hu) O...(hu hu hu hu)
O...(hu hu hu hu) O...(hu hu hu hu)
O... O... O... O...
Өдөөд ирвээс өрсөлдөн тэмцэе
If you come with evil intentions, we'll give you a fight.
اگر شما با آرمانی اهریمنی بیایید، ما به شما یک جنگ خواهیم داد.
Аравт болон аянгалан ниргэе
Ten of us will strike you as thunder.
دَه ها نفر از ما مانندِ تندر به شما برخورد خواهد کرد.
Зуут болон зүрхэнд нь ниргэе
Hundred of us will shatter your hearts.
صدها نفر از ما قلب های شما را خورد خواهد کرد.
Мянгат болон мөргөлдөн ниргэе
Thousands of us will destroy and obliterate.
هرازان نفر از ما شما را ویران و نابود خواهد کرد.
Түмт болон тэнгэрээр ниргэе
Ten thousands of us will hand you the wrath of Heaven!
دَه ها هزار نفر از ما شما را مورد خشمِ بهشت قرار خواهد داد!
[صدای آوازِ گلویی-خومی/هومی]
O... (hu) O... (hu)
O... (hu) O... (hu)
Үерлэн ирвээс үхэлдэн үзэлцье
If you come as flood, we'll fight until the death.
اگر شما همچو سیل بیایید، ما تا پای جان خواهیم جنگید.
Нөмрөн ирвээс нүдэлдэн уралдъя
If you come swarming, we'll scatter you around.
اگر شما هجوم بیاورید، ما شما را پراکنده خواهیم کرد.
Нисэлдэн ирвээс харвалдан унагъя
If you come flying, we'll shoot you down with our archery.
اگر شما پرواز کنان بیایید، ما شما را با کمان هایمان می‌زنیم تا بی افتید.
Цахилан ирвээс цавчилдан тэмцье
If you come charging, we'll slice you with our swords.
اگر به تاخت بیایید، ما با شمشیرهایمان شما را تکه‌تکه خواهیم کرد.
[صدای آوازِ گلویی-خومی/هومی]
O...(hu hu hu hu) O...(hu hu hu hu)
O...(hu hu hu hu) O...(hu hu hu hu)
ho'ou, ou ou ou ouou
ho'ou, ou ou ou ouou
ho'ou, ou ou ou ouou
ho'ou, ou ou ou ouou
Шонхорын хурдаар хурцлан давшъя
Let's cut through them as speed of flying falcons!
بیایید در آنها رخنه کنیم بمانند شتابِ پروازِ شاهینیان!
Чонын зоригоор асан дүрэлзэье
Let's burn within as the hearts wolves!
!بیایید از درون فروزان باشیم بمانند گرگ دلان
Тэнхээт морьдын туурайгаар нүргэе
Let's stampede with our horses!
بیایید به رَمانیم با اسب هایمان
Тамгат Чингисийн ухаанаар даръя
Let's defeat them with the wisdom of our Great Khan, Chinggis!
بیایید آنها را شکست دهیم با خردِ چنگیز، خانِ بزرگمان!
رونالیُد یا رونالیود گَپ وار جینونگا (Runaljod - gap var Ginnunga) نخستین آلبومِ گروهِ واردرونا، نخستین آلبوم از سه گانه یا تریلوژیِ این گروه است که به رخدادهای گیرای اساطیرِ اسکاندیناوی پرداخته، که روی هم رفته پیشتر در این وبلاگ از آلبومِ پایانیِ این سه گانه (Runaljod Ragnarok) و پیشامدهای راگناروک که دربارهٔ اساطیرِ نورس است گفته شده.
کاور آلبوم رونالیود گَپ وار جینونگا
با نگاه به تاریخِ اساطیریِ اسکاندیناوی و کتابچۀ آلبومِ "رونالیُد گَپ وار جینونگا" از هنگامی که نخستین آموزگارانِ دبیرهٔ (خطِ) «رونز»(Runes) آغاز به کندنِ دبیرهٔ خود بر روی تخته سنگ ها در هزاران سال پیش کردند، این دبیره یک ارزشِ نمادین بدست آورد و همچنان با دانش و بینشِ رمزگونه ایی دسته بندی شده و تا به امروز دست به دست گردیده. رونز در کنارِ اینکه یک سیستمِ نوشتاری برای مردم اسکاندیناوی ست، اسطوره شناسیِ نورس از آن همچون زبانِ بنیادینِ ایزدی سخن گفته. در حاوَمالش یا هاواَمال (Hávamál - از سروده های نورسِ باستان)، اودین - خدای خرد و دانایی - می گوید که چگونه خود را قربانیِ خودش کرده، هنگامیکه برای نُه شبِ آزگار، شکافته شده با نیزه اش از درختِ جهان - ایگدارسیل آویزان بوده. در این جایگاهِ ذهنیِ فراتر از مرگ، سپس او به آنی در یک نگاه از دهنهٔ جینونگاگَپ (Ginnungagap - پرتگاه یا پهنهٔ بدونِ تَهی که جهان در آن آفریده شد)، دبیرهٔ رونز را می بیند و چَمِ (معنی) آن را می آموزد. بر پایهٔ اساطیرِ نورس، اودین آموختهٔ خود را با خدایان و انسانها به اشتراک گذاشت، و بدین سان رونز بکارِ نیاکانِ مردمانِ اسکاندیناوی آمد.
تصویرِ نمادینِ پهنه و دهنۀ جینونگاگَپ
بر پایۀ چینش تِرَک ها در آلبوم، لینک دانلود و شنیدن 3 آهنگ پرفروش این آلبوم با کیفیت 320 کیلو بیت:
چشم ببر (Eye of the Tiger) آهنگ تم فیلم راکی 3 است، فیلمی که معروفترین سینمایی سال 1982 شد. تونی اسکاتی مدیر کمپانی ضبط آثار گروه ”سروایور (Survivor)” بود و داشت برای سیلوستر استالون (بازیگر و کارگردان آمریکایی) تعدادی از آهنگ‌های آلبوم پیشین سروایور به نام ”Premonition” را پخش می کرد. استالون بر این باور بود که صدا، استایل و روح خیابانی آهنگ باید با فیلم اش هماهنگ باشد، بنابراین به ”جیم پیتریک (Jim Peterik)” و ”فرانکی سالیوان (Frankie Sullivan)” از بنیانگذاران و ترانه سرایان اصلی سروایور، درخواست سرودن و ساخت ترانه ایی ویژه می دهد، و بر روی دستگاه پیام گیر (Answering Machine) آنها پیغام میگذارد. در این باره جیم پیتریک توضیح می‌دهد که دستگاه‌های پیام گیر آن زمان تازگی داشتند و وقتی که دیده چراغ دستگاه شان چشمکزن شده هیحانزده می‌شود و دکمۀ پلی آن را که می‌زند می‌شنود: ”هی جیم این یه پیام خوش آینده که تو اینجا داری. سیلوستر استالون هستم. پیتریک اضافه میکند که این خیلی غیر منتظره بود که واقعاً پیام از او (سیلوستر استالون) باشد، اما او بود و نحوه صحبت کردن اش واقعاً همانجوری بود که او صحبت میکند”.
ژست شادی و پیروزی راکی روبروی موزه فیلادلفیا در فیلم راکی 1
دوتا فیلم نخست راکی از تم ارکسترال بسیار زیبایی بهره می‌برد که بیل کانتی آن را نوشته بود. آهنگ ”Gonna Fly Now” از این ساخته‌ها در سال 1977 تبدیل به آهنگ شماره یک آن روزگار شده بود. پیتریک در این باره می گوید: ما نمی خواستیم کاری مانند این بسازیم. استالون، در نخستین گفتگوهاش با ما، کاملاً روشن کرده بود که میخواد خودش رو با اون کار فاصله بده. برای او، آن کار، کار بزرگی بود اما میخواست کار جدید، بازار جوانان رو مجذوب خودش کنه. وقتی به گذشته نگاه میکنم، خنده‌داره که فکر کنم اون زمان بخشی از این پروژه سخت و بزرگ بودم. ما تلاش می‌کردیم که در ساخت کار جدید دچار حال و هوای ”Gonna Fly Now” نشیم.
جیم پیتریک می گوید: “با توجه به اصل این آهنگ ما یک بخش خشن از فیلم داشتیم که صحنه "چشم ببر" با آهنگ Another One Bites the Dust گروه کوئین ظاهر می شد. فرانکی و من این صحنه ها رو می دیدیم، مشت هایی بودند که پرتاب می شدند، ما همینطور پیش میرفتیم و می‌دیدیم که بصورت مسحور کننده ایی داره کار میکنه.” ما به استالون زنگ زدیم و گفتیم، چرا از همین کار (آهنگ کوئین) استفاده نمی کنی؟! او گفت، خوب، ما نمی تونیم حق انتشار این آهنگ رو بگیریم. فرانکی و من به هم نگاه کردیم و گفتیم، مرد! این کار برای چنین صحنه‌هایی بی ماننده. ما ازش الهام گرفتیم، داریم تلاش می‌کنیم که آهنگ بهتری بسازیم. من الان این کارو شروع کردم. ریف گیتار کشنده و آغاز اون آکوردهای شدیدی که با مشت های رد و بدل شده روی پرده می دیدیم؛ و اینجوری همه آهنگ در سه روز آینده شکل گرفت.”
جیم پیتریک توضیح می‌دهد که: فرانکی (سالیوان) با یه شعری اومد با این مضمون ”Back on the street, doin' time, taking chances” من بی درنگ عاشقش شدم و پشنهاد دادم ”Rising up, back on the street, did my time, took my chances” تا با داستان جور باشه و همچنین ریتم واژه‌ها با موزیکی که تو سرم می‌شنیدم هماهنگ باشه. اون لحظه قطعاً جرقۀ اشعاری بود برای آغاز آهنگ. تا دو ساعت آینده در تشعشع این جرقه پرواز کردیم و واژه‌ها رو گنجوندیم، کاست ریکوردر بدون وقفه ضبط می‌کرد تا اینکه به بخش‌های خوبی که داشتیم، بشه رجوع کرد، و در پایان روز، 80% موزیک و 30% ترانه کامل شده بود. در چند روز آینده، من سخت روی شعر کار کردم، بخش‌هایی از دیالوگ فیلم به یادم می اومد، مانند: “Went the distance” (اشاره به جمله ایی در فیلم نخست راکی).
نام نمادین این آهنگ امر مشخصی نبود. جیم پیتریک در این باره می گوید: ”واضح بود که در ابتدا، شگفت زده می‌شدیم اگه اسمش رو میذاشتیم "Eye of the Tiger". در نخستین پیش نویس کار نام هایی چون:
It's the eye of the tiger
It's the thrill of the fight
Rising up to the spirit of our rival و آخرین موردی که گروه به آن می‌اندیشید Survival بود”.”ما داشتیم میرفتیم که اسم کار رو بذاریم «Survival». در طرح قافیه شعر، شما میتونید بگید که ما «Rival» رو با «Survival» هم قافیه داشتیم. در پایان روز، به هم گفتیم، «آیا دیوانه نیستیم؟» و به این نتیجه رسیدیم که «Rival» از نظر قافیه با واژۀ «Tiger» خوب از آب در نمیاد. پس انتخاب درست رو پیدا کردیم و نظرمون شد «Eye of the Tiger».”
جلد سینگل چشم ببر
پیتریک روزی در حال رانندگی با یک Intro (پیش درآمد) می آید، او در جستجوی یک آغاز دراماتیک برای آهنگ بود، که تأکید داشت بر مشت هایی که در بخش مبارزه فیلم پرتاب می شد. این بخش ورودی به آهنگ یادآور مقدمه ایی بود که او و سالیوان چند سال پیش از آن برای آهنگ ”YoungBlood” در نخستین آلبومشان در نظر گرفته بودند.
سیلوستر استالون عاشق این آهنگ می شود. وقتی او دموی (Demo) کار را می شنود، به گروه می گوید که این دقیقاً چیزی بوده که به دنبالش میگشته، اما درخواست میکند که صدای درام بلندتر شود و در صورت امکان «ورس» یا بخش سوم جدیدی بجای تکرار آنچه آنها در بخش نخست آورده بودند اضافه شود. گروه پیشنهاد استالون را انجام داده و ورس (Verse) نخست را اصلاح کرده و آهنگ را ریمیکس می کنند.
پیشنهاد از یک بازیگر چیزی نیست که معمولاً گروه های موسیقی هنگام ساخت موزیک دنبالش باشند، اما استالون می‌دانست که چه می کند. جیم پیتریک می گوید: استالون گوش خوبی داره. فقط به دیالوگ هاش گوش کنید، او آن متن ها را نوشته. او با «چشم ببر» آمد برای چنین متنی و با آن عبارات تأثیر گذار مانند این بود که میگه من میخوام تو رو فردا شکست بدم. این همه آن چیزیست که استالون هست، او در رابطه با دیالوگ نابغس. و تا آنجا که من متوجه شدم ترانه ها چیزی جز تنظیم دیالوگ برای موسیقی نیستند.
این رویه همچنین برای ”راکی 4” استفاده شد، جایی که راکی رو در روی بوکسور روسی (ایوان دراگو) قرار می گیرد. استالون از سروایور مجدداً می‌خواهد که آهنگ متن این فیلم را بسازد، و آنها آهنگ ”Burning Heart” را می سازند.
اعضای اولیۀ گروه سروایور در سال 1976 از راست به چپ: مارک دروبی (درامر) جیم پیتریک (ترانه سرا، گیتاریست، وکالیست، کیبوردیست) دیو بیکلر (وکالیست اصلی) فرانکی سالیوان (لید گیتاریست، ترانه سرا، وکالیست) استفان الیس (بیس گیتاریست) - "این تصویر گروه، تصویریست که در طرح جلد سینگل و آلبوم چشم ببر درون چشمان ببر بکار گرفته شده و دیده می شود."
چشم ببر بین مردم بویژه در جوامع ورزشی مانند فیزیوتراپی ها، دوندگان ماراتن، وزنه برداران، و بطور کل هرکسی که احساس می‌کرد با چالشی رو به روست محبوبیت پیدا کرد. پیتریک می گوید: برای کسانی که تمرین بوکس می‌کنند علاقه به این آهنگ طبیعی ست، اما در هر ورزشی، این اثر جنبه انگیزشی پیدا کرده است. من هرگز پیش‌بینی نمی‌کردم این چنین آهنگی خواهد شد. اکنون محبوبیت و جایگاه آن آشکار است، اما ما فقط یک موزیک برای یک فیلم ساختیم. البته بواقع اینکه این کار در آن زمان تبدیل به اثری بزرگ شود جای شگفتی نداشت، اما چیزی که باعث شگفتی ام می‌شود این است که همچنان محبوب است. همچنان قابل اعتماد است، همچنان چیزی مانند یک جوک نیست، هرچند که تبلیغات ”استارباکس” به نوعی از آن جوک ساخت. به یاد دارم که کار، تازه منتشر شده بود و ما با گروه ”آر ایی او اسپیدواگن (REO Speedwagon)” در جاده بودیم. ”چشم ببر” بصورت ویژه ایی ستایش می‌شد و من فکر میکردم، اوه، چه باحال؛ اما درجه محبوبیت و مورد ستایش قرار گرفتن آن برایم ملموس نبود تا اینکه در یک شهر فراموش شده‌ایی در آمریکا به یک رستوران پیتزا هات رفتم. تنها نشسته بودم و پیتزا می‌خوردم که آهنگ از یک جوک باکس (دستگاه پخش آهنگ) پخش شد. یک دختر کوچولویه پنج ساله از جاش پرید و شروع کرد به پا کوبیدن و جیغ کشیدن در صحنۀ رقص، و من با خودم می‌گفتم: اونا آهنگ من پخش میکنن! اونا آهنگ من پخش میکنن! و باهاش میرقصن. بعدش از اونجا رفتم؛ حالا دیگه میدونستم که چیزی برای ارائه داریم.
این اثر در فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی بسیاری در سرتاسر دنیا پخش شده. در روزهای نخستین، از این آهنگ احساساتی خالصانه همچون چیزی که در فیلم بود نشان داده می شد، بیشتر در مسابقات گوناگون کشتی. با گذشت روزها و سالها که آهنگ تبدیل به کاری محبوب شده بود، بطور کلی به گونۀ طنزآمیزی برای نشان دادن شخصیتی که تلاش کمدیک دارد استفاده می شد. برای نمونه در کارتون Family Guy, my name is Earl در همین راستا از این آهنگ استفاده شد، و یا در سال 2009 در مجموعه تلویزیونی کمدی The Big Bang Theory (تئوری بیگ بنگ) در سطح دیگری از پوچ انگاری بکار گرفته شد، جایی که در مونتاژ برنامه، دانشمندان برای حل مجموعه ایی از معادلات در تلاش بوده و با هر ضرب آهنگ، آنها هنگامی که کنار تخته سیاه بودند به تصویر کشیده می شدند. شبکه‌های تلویزیونی دیگر آن را در غالب موضوعات و برنامه‌های فراطبیعی مانند Modern Family، New Girl و Breaking Bad نشان می دادند.
کانال ام تی وی (Mtv) تا زمان انتشار این کار نزدیک به یک سال بود که در جریانش قرار داشت.
طی چند سال بعدی، ”چشم ببر” تبدیل به استانداردی تمرینی برای هر آهنگ محبوبی شد که در طول فیلمی شناخته می شد. چنین ویدیوهایی پیشرفت بزرگی برای فیلم‌ها بودند و معمولاً در آنها اعضای گروه یا نوازندگان دیده نمی شدند. نمونه ایی از این فیلم‌ها Footloose، Flashdance و Top Gun بودند که در Mtv در ویدیوهایی مانند Maniac و Danger Zone به نمایش در آمدند.
چشم ببر با تمام بالا و پایین هایش در بیشتر نقاط جهان به اثری شناخته شده و بسیار محبوب تبدیل شد، بطوری که در اغلب چارتهای موزیک در کشورهای مختلف به رتبه نخست رسید؛ همانطور که در چارت ویژه US Billboard Hot 100 در جای نخست قرار گرفت. این اثر در سال 1982 جایزه گرمی 25ام برای «بهترین اجرای راک گروهی با وکال» را برای گروه به همراه داشت و افزوده بر آن نامزد دریافت جایزه اسکار شد بطوری که تنها موردی بود که راکی 3 در آن شانس بردن اسکار داشت. چشم ببر همچنان (تا سال 2018) در لیست ”صد اثر برتر همه ادوار بیلبورد آمریکا (US Billboard Hot 100)” در رده 26ام قرار دارد.
متن و ترجمۀ چشم ببر
Rising up, back on the street
به پا خاستن، برگشت به خیابان
Did my time, took my chances
کارم را انجام دادم، شانسم را گرفتم
Went the distance, now I'm back on my feet
دور راهی را رفتم، اکنون برگشتم روی پاهام
Just a man and his will to survive فقط یک مرد و میل اش به بقا
So many times it happens too fast
بسیاری از اوقات خیلی سریع اتفاق می افتد
You trade your passion for glory
تو شور ات را برای افتخار تجارت می کنی
Don't lose your grip on the dreams of the past
چنگ زدن به رؤیاهای پیشین را از دست نده
You must fight just to keep them alive تو فقط باید بجنگی تا آنها را زنده نگه داری
It's the eye of the tiger
این است آن چشم ببر
It's the thrill of the fight
این است آن هیجان نبرد
Rising up to the challenge of our rival
به پا خاستن برای به چالش کشیدن رقیبانمان
And the last known survivor
و آن واپسین باقی‌مانده شناخته شده
Stalks his prey in the night
صیدهایش را در شب از پا در می آورد
And he's watching us all with the eye of the tiger
و او ما را همواره با دید ببر می پاید
Face to face, out in the heat
رو در رو، در گرمای بیرون
Hanging tough, staying hungry
سرسخت بودن، مشتاق ماندن
They stack the odds still we take to the street
آنها فرصت هایی که ما همچنان با خود به خیابان می بریم را دسته بندی می‌کنند
For the kill with the skill to survive برای کشتن کارشناسانه تا بقا
It's the eye of the tiger
این است آن چشم ببر
It's the thrill of the fight
این است آن هیجان نبرد
Rising up to the challenge of our rival
به پا خاستن برای به چالش کشیدن رقیبانمان
And the last known survivor
و آن واپسین باقی‌مانده شناخته شده
Stalks his prey in the night
صیدهایش را در شب از پا در می آورد
And he's watching us all with the eye of the tiger و او ما را همواره با دید ببر می پاید
Rising up, straight to the top
به پا خاستن، راست به سمت قله
Had the guts, got the glory
دل و جرأت داشت، افتخار بدست آورد
Went the distance, now I'm not gonna stop
دور راهی را رفتم، اکنون نمی‌خواهم که بایستم
Just a man and his will to survive فقط یک مرد و میل اش به بقا
It's the eye of the tiger
این است آن چشم ببر
It's the thrill of the fight
این است آن هیجان نبرد
Rising up to the challenge of our rival
به پا خاستن برای به چالش کشیدن رقیبانمان
And the last known survivor
و آن واپسین باقی‌مانده شناخته شده
Stalks his prey in the night
صیدهایش را در شب از پا در می آورد
And he's watching us all with the eye of the tiger و او ما را همواره با دید ببر می پاید
The eye of the tiger The eye of the tiger The eye of the tiger The eye of the tiger
Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict از جمله آثار متفاوت و ویژۀ پینک فلوید است که توسط راجر واترز نوشته و در قالب آلبوم Ummagumma در سال 1969 منتشر شد. آلبوم اومّاگومّا آلبومی دو بخشی است که بخش نخست آن به اجراهای زندۀ سال 68 تا ژوئن 69 پینک فلوید در کلاب مادرز (Mothers Club) شهر بیرمنگام انگلیس و دانشکدۀ بازرگانی شهر منچستر اختصاص داشته، و بخش دومش به ساخته‌های هر یک از اعضای گروه.
جلد آلبوم اومّاگومّای پینک فلوید
…Several Species of در بین آثار پینک فلوید طولانی‌ترین نام را دارد. این اثر با آواهایی آغاز می‌شود که بیشترشان توسط صدای راجر واترز و یا تکنیک هایی مانند دست زدن و ضربه زدن به میکروفون ایجاد شده، و برای اینکه واقعی به نظر برسند با دور پخش های گوناگونی ضبط شده و فضای اسرار آمیزی را به وجود می آورند؛ آهنگ سپس با خواندن شعری توسط واترز ادامه پیدا میکند؛ او برای خواندن این شعر بهترین درکش از گویش اسکاتلندی را ارائه کرده؛ چون همانطور که از نام ترَک پیداست گونه های کوچکی از خزداران و پرندگان در غاری گرد هم آمده و با یک «پیکت (Pict)» که از مردمان باستانی ساکن شرق و شمال اسکاتلند در دوره آهن بوده آواز میخوانند. دور و بر دقیقۀ 4:32 ثانیه پیامی پنهانی با این مضمون That was pretty avant-garde, wasn't it به معنی «بسیار پیشرو یا آوانگارد بود، نبود؟» با صدای گیلمور یا واترز شنیده می‌شود که چنانچه با سرعت کم پخش شود، می‌توان متوجه آن شد؛ در ادامه، آهنگ با چند بند دیگر شعرخوانی یا دکلمه توسط واترز به پیش رفته و نهایتاً با گفتن سپاسگزارم (Thank you)، به پایان می رسد.
متن Several Species of Small Furry Animals پینک فلوید
Aye an' a bit of Mackeral settler rack and ruin ran it doon by the haim, 'ma place well I slapped me and I slapped it doon in the side and I cried, cried, cried.
The fear a fallen down taken never back the raize and then Craig Marion, get out wi' ye Claymore out mi pocket a' ran doon, doon the middin stain picking the fiery horde that was fallen around ma feet. Never he cried, never shall it ye get me alive ye rotten hound of the burnie crew. Well I snatched fer the blade O my Claymore cut and thrust and I fell doon before him round his feet.
Aye! A roar he cried frae the bottom of his heart that I would nay fall but as dead, dead as 'a can be by his feet; de ya ken?
And the wind cried Mary.
Thank you.
لینک شنیدن و دانلود Several Species of Small Furry Animals پینک فلوید:
بیشتر آثار دیو گرول
(درامر پیشین
نیروانا و بنیانگذار فو فایترز)
فکر شده و دارای پیامی ویژه است.
پلی (Play) نمونه
ایی از این کارهای مفهومیست که بزرگداشتی
بر روند پیش روی فرد برای تبدیل شدن به یک
موسیقیدان است. نسخه
دیداری «پلی»
بنیان این گزاره بوده و گویای نکته‌های
کلیدیست که افراد دلبسته و دوستدار موزیسین
شدن، موزیسین بودن و حتی موزیسین های با
تجربه به آن می رسند.
در این مستند دو بخشی دیو گرول بصورت
فردی، در غالب یک گروه کامل ظاهر شده؛
بگونه ایی که تمامی سازها جداگانه توسط
او نواخته شده و سپس بدست مهندسین صدا با
همفکری گرول میکس و مستر و در پایان بصورت
نسخه شنیداری در آمده.
با عشق به اشتراک گذاری موسیقی پراگرسیو
راک و متال، گروه "ریورساید (Riverside)" در
سال 2001 در ورشو
لهستان توسط ماریوژ
دودا [Mariusz
Duda] (وکال و گیتار
بیس)، پیوتر
گروجینسکی [Piotr
Grudzinski] (لید
گیتار)،
پیوتر کوژِرادسکی [Piotr
Kozieradzki] (درامز)
و
یاتسِک ملنیتسکی [Jacek
Melnicki] (کیبورد)
شکل گرفت.
اعضای
گروه در نظر داشتند که با استفاده از
پیش‌زمینه های خود در سبک متال فضای نو
و ویژه ایی در «پراگرسیو
راک» ایجاد کنند.
ریورساید حتی پیش از ضبط و انتشار
نخستین کارشان، توسط "ملنیتسکی" که بعداً با کیبوردیست کنونی گروه
(میخال لاپای Michal
Lapaj) جایگزین
شد هم مشغول کسب تجربه در بوجود آوردن
سبکی ویژۀ خود بودند.
هدفی
که با انتشار نخستین آلبوم کاملشان به
نام "Out
of Myself" در
سال 2003
تحقق
یافت؛ این آلبوم توسط کمپانی Laser's
Edge در
آمریکا منتشر شد و به موفقیت خوبی رسید
که باعث شناخته شدن Riverside
گردید؛
پس از آن تمرکز گروه به خلق آثاری جدید
برگشت که دستاورد آن آلبوم "EP" به
نام Voices
in My Head بود
که مورد توجه کمپانی Inside
Out Music آلمان
قرار گرفت و پس
از اینکه سال 2005 توسط کمپانی لهستانی Mystic
Production منتشر
شد دوباره در سال 2006 توسط اینساید اوت میوزیک آلمان انتشار پیدا کرد، بطوری
که منجر به همکاری Riverside
با
این کمپانی جهت انتشار آلبوم
دومشان Second
Life Syndrome شد،
آلبومی که به اندازه آلبوم نخست مورد توجه
قرار گرفت و باعث ثبت سبک ویژۀ این گروه
در دنیای موسیقی پراگرسیو راک/متال
گردید.
پس
از این چند آلبوم، در سالهای 2007،
2009،
2013
و
2015
کار
گروه تداوم پیدا کرد و آلبوم های جدید
منتشر شدند؛ سال 2009
آلبوم
Anno
Domini High Definition چندی
پس از انتشار به پرفروشترین
آلبوم لهستان تبدیل شد.
در
آغاز سال 2016
تراژدی
ناگهانی برای گروه رخ داد، پیوتر گروجینسکی
(لید
گیتاریست گروه)
گرفتار نارسایی قلبی شد و از دنیا رفت، دیگر اعضاء
با نهایت تأسف نمیدانستند چه باید بکنند
و آینده ریورساید در هاله ایی از ابهام قرار داشت؛ تا اینکه پس از چند وقتی در حالیکه جای
خالی گروجینسکی را حس می‌کردند سرانجام تصمیم
گرفتند که کارشان را از سر گرفته و به فعالیتشان ادامه دهند، بطوری که تا کنون فعال بوده و در کنسرت ها و ضبط کارها از عضو مهمان برای گیتار کمک میگیرند.
از راست به چپ: ماریوژ دودا - پیوتر کوژِرادسکی - میخال لاپای
گروه ریورساید با عضو جدید برای آلبوم 2018 وِیستلند - از چپ به راست: ماچی مِلِر - ماریوژ دودا - میخال لاپای - پیوتر کوژِرادسکی
گرچه
شاید نام ریورساید به دلیل جانبداری های
جهت دار و کژ سلیقگی های ناشران و فستیوال
ها و جشنواره های آمریکایی/انگلیسی
از همتایان خود در این کشورها و به موازات
آن در نقاطی از جهان کمتر به چش آمده باشد
اما بدون شک همانند همتای آمریکایی شان "گروه
مستودون"که
اتفاقاً به فاصله یکی دو سال از هم فعالیتشان
آغاز شده، از گروه‌های صاحب سبک ژانر
پراگرسیو راک/متال
بوده و با موسیقی خوب و اشعار با معنی به
بار این سبک ها اضافه کردند.
لینک شنیداری Reality Dream II ریورساید از آلبوم Out of Myself:
آهنگ The
Sparrow یکی از برترین و
پراحساس ترین آثار گروه صاحب سبک
«مستودون»
است. این آهنگ در غالب آلبوم The Hunter سپتامبر 2011 منتشر شد، آلبومی که پس از یک هفته حضور در چارت پرفروشترین آلبوم های بریتانیا به رتبه نوزدهم و در آمریکا به رتبه دهم لیست 200 آلبوم پرفروش بیلبورد رسید.
The Hunter جلد آلبوم
مستودون
سال 1999
میلادی در شهر
آتلانتا مرکز ایالت جورجیا
توسط Bill
Kelliher (بیل
کلیهر – ریتم گیتاریست/لید
گیتاریست)،
Bränn
Dailor (برن
دیلور – درامر/ترانه
سرا/وکال)،
Troy
Sanders (تروی
سندرز – بیسیست/ترانه
سرا/لید
وکال)
و Brent
Hinds (برنت
هایندز – لید گیتاریست/ریتم
گیتاریست/ترانه
سرا/لید
وکال)
شکل گرفت.
موسیقی این
گروه ترکیبی از سبک های راک و هوی متال با
حال و هوای اغلب پراگرسیو راک/متال،
سایکدلیک راک/متال
و آلترناتیو راک/متال به همراه نوآوری و ترانه های اندیشمندانه و با معنی است که باعث شده مستودون
در زمرۀ گروهای صاحب سبک و ماندگار راک و هوی
متال قرار بگیرد.
از راست به چپ: بیل کلیهر - برن دیلور - تروی سندرز - برنت هایندز
اِسپَرو The
Sparrow از آن
دسته آثار مبتکرانه و دلنشین مستودون است
که در عین اینکه بی کلام نیست جلوه یک
موسیقی بی کلام را دارد.
این آهنگ
به یاد همسر (زن)
حسابدار
گروه که بر اثر سرطان معده فوت میکند
نوشته شده و شعرش تنها یک جمله است، جمله ایی پرمعنا که باور و شعار همیشگی این خانم
بوده:
pursue
happiness, with diligence (در
پی خوشبختی، با سخت کوشی).
تروی
سندرز (بیسیست
و خواننده گروه)
دربارۀ این
اثر می گوید:
به نظرم این
آهنگیست که شما می‌توانید با آن چشمانتان
را بسته و با آن استراحت کنید؛ خیلی خوب
شد که این آهنگ را آخرین کار آلبوم قرار
دادیم؛ خوشبختانه به شما اجازه می‌دهد تا با آرامش مجذوب فراگرفته هایتان
شوید.
دریافت
دریافت
